Gonella, Juan Cruz
Diseño gráfico y edición : Lo que debe saber un editor sobre diseño gráfico y viceversa / Juan Cruz Gonella - 1º ed. - Martínez, Argentina: Ediciones Azurras, 2010. - 299 páginas.
En tapa: (Esto es una tapa.)
Palabras del autor. -- Introducción. --
Historia del Diseño Gráfico en el ámbito editorial. [La necesidad de la memoria y la escritura. -- Las sociedades y el surgimiento de la escritura. -- De los sistemas logo-silábicos al alfabeto. -- La gráfica oficial y la cotidiana en Grecia y Roma. -- El libro: de lo sagrado a lo profano. -- El cristianismo y la evolución del libro. -- Evolución de la letra medieval y su correlación con los estilos artísticos. -- La democratización del libro como expresión de modernidad. -- La exánsión de un nuevo soporte para la escritura: el papel. -- El renacimiento. -- El xilograbado, antecedente directo de la imprenta. -- La imprenta de tiops móviles y sus consecuencias. -- Los primeros impresores. -- Consolidación de la producción de impresos. -- Avances de la manufactura del papel. -- Las propuestas preindustriales. -- La Revolución Industrial y la producción editorial. -- Los avances tecnológicos: la impresión y la composición. -- El estilo victoriano y su contrapartida: Arts & Crafts. -- La fotografía en la producción editorial. -- Los Modernismos. -- Las vanguardias artísticas y sus influencias en las artes gráficas. -- Expresionismo. -- Cubismo. -- Futursimo. -- Constructivosmo. -- De Stijl. -- Dadá. -- Surrealismo. -- Bauhaus o la primera escuela de diseño. -- El período de entreguerras en Europa. -- Styling - Funcionalismo. -- El Estilo Suizo y el surgimiento de los sistemas electrónicos. -- Pop Art. -- La Posmodernidad en libros y revistas.] --
Capítulo 1:
Morfología. [Introducción. -- El espacio. -- La forma. -- Gestalt. -- El color. -- Valor (brillo o luminosidad). -- Tono (tinte o croma). -- Saturación. -- Síntesis cromáticas. -- Síntesis aditiva. -- Síntesis sustractiva. -- Contraste. -- Colores complementarios. -- Inducción complementaria.] -- Tipografía. [Intruducción histórica. -- Las formas de la letra. -- Algunas definiciones previas. -- Una clasificación morfológica básica (y su inutilidad). -- Clasificación tipográfica. -- Romanas. -- Sans Serif. -- Decorativas. -- Híbridas (Óptima, Capperplate). -- Las nuevas familias (Rotis, Dead History, Filosofia, Keedy Sans). -- Relaciones entre las letras. -- Variables tipográficas. -- Interletrado. -- Relaciones entre líneas: el interlineado. -- Relaciones entre textos.] -- Imagen icónica. [Introducción histórica. -- La ilustración. -- Clasificación. -- La fotografía. -- Técnicas mixtas. -- La página, el elemento vinculante. -- Los formatos de papel. -- La grilla. -- Paratexto.] --
Capítulo 2: El proceso de diseño. [El ámbito físico. -- Médios - Herramientas - Soportes. -- El ámbito laboral. -- La editorial. -- La agencia de publicidad. -- El área de comunicación institucional. -- El estudio de diseño. -- El plan mental. -- Creatividad o creación. -- Método o estrategia. -- El sistema gráfico: constantes y variables. -- El diseño según el medio (editorial). -- Libros. -- Periódicos. -- Revistas. -- Catálogos, memorias y balances, folletos. -- Los medios electrónicos. -- La identidad corporativa en el ámbito editorial. -- La marca. -- Implementación de la marca: el manual de identidad corporativa. Capítulo 3:
9789872583910
Colección Mosqueda
Diseño gráfico
Edición
Diseño gráfico y edición : Lo que debe saber un editor sobre diseño gráfico y viceversa / Juan Cruz Gonella - 1º ed. - Martínez, Argentina: Ediciones Azurras, 2010. - 299 páginas.
En tapa: (Esto es una tapa.)
Palabras del autor. -- Introducción. --
Historia del Diseño Gráfico en el ámbito editorial. [La necesidad de la memoria y la escritura. -- Las sociedades y el surgimiento de la escritura. -- De los sistemas logo-silábicos al alfabeto. -- La gráfica oficial y la cotidiana en Grecia y Roma. -- El libro: de lo sagrado a lo profano. -- El cristianismo y la evolución del libro. -- Evolución de la letra medieval y su correlación con los estilos artísticos. -- La democratización del libro como expresión de modernidad. -- La exánsión de un nuevo soporte para la escritura: el papel. -- El renacimiento. -- El xilograbado, antecedente directo de la imprenta. -- La imprenta de tiops móviles y sus consecuencias. -- Los primeros impresores. -- Consolidación de la producción de impresos. -- Avances de la manufactura del papel. -- Las propuestas preindustriales. -- La Revolución Industrial y la producción editorial. -- Los avances tecnológicos: la impresión y la composición. -- El estilo victoriano y su contrapartida: Arts & Crafts. -- La fotografía en la producción editorial. -- Los Modernismos. -- Las vanguardias artísticas y sus influencias en las artes gráficas. -- Expresionismo. -- Cubismo. -- Futursimo. -- Constructivosmo. -- De Stijl. -- Dadá. -- Surrealismo. -- Bauhaus o la primera escuela de diseño. -- El período de entreguerras en Europa. -- Styling - Funcionalismo. -- El Estilo Suizo y el surgimiento de los sistemas electrónicos. -- Pop Art. -- La Posmodernidad en libros y revistas.] --
Capítulo 1:
Morfología. [Introducción. -- El espacio. -- La forma. -- Gestalt. -- El color. -- Valor (brillo o luminosidad). -- Tono (tinte o croma). -- Saturación. -- Síntesis cromáticas. -- Síntesis aditiva. -- Síntesis sustractiva. -- Contraste. -- Colores complementarios. -- Inducción complementaria.] -- Tipografía. [Intruducción histórica. -- Las formas de la letra. -- Algunas definiciones previas. -- Una clasificación morfológica básica (y su inutilidad). -- Clasificación tipográfica. -- Romanas. -- Sans Serif. -- Decorativas. -- Híbridas (Óptima, Capperplate). -- Las nuevas familias (Rotis, Dead History, Filosofia, Keedy Sans). -- Relaciones entre las letras. -- Variables tipográficas. -- Interletrado. -- Relaciones entre líneas: el interlineado. -- Relaciones entre textos.] -- Imagen icónica. [Introducción histórica. -- La ilustración. -- Clasificación. -- La fotografía. -- Técnicas mixtas. -- La página, el elemento vinculante. -- Los formatos de papel. -- La grilla. -- Paratexto.] --
Capítulo 2: El proceso de diseño. [El ámbito físico. -- Médios - Herramientas - Soportes. -- El ámbito laboral. -- La editorial. -- La agencia de publicidad. -- El área de comunicación institucional. -- El estudio de diseño. -- El plan mental. -- Creatividad o creación. -- Método o estrategia. -- El sistema gráfico: constantes y variables. -- El diseño según el medio (editorial). -- Libros. -- Periódicos. -- Revistas. -- Catálogos, memorias y balances, folletos. -- Los medios electrónicos. -- La identidad corporativa en el ámbito editorial. -- La marca. -- Implementación de la marca: el manual de identidad corporativa. Capítulo 3:
9789872583910
Colección Mosqueda
Diseño gráfico
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