Introducción a la edición argentina: arq. Carlos A. Méndez Mosquera.

Introducción a la edición argentina. --Prefacio. --Agradecimientos. --Introducción. --1893, El libro ideal, por William Morris. --1913, Destrucción de la sintaxis. Imaginación sin cadenas. Palabras en libertad, por F. T. Marinetti. --1921, Programa del primer grupo de trabajo de constructivistas, por Alexander Ródchenko y Varvara Stepánova. --1922, La nueva impresión exige un nuevo diseño, por W. A. Dwiggins. --1923, Con veinticinco soldados de plomo he conquistado el mundo, por Francis Meynell. --1923, La nueva tipografía, por László Moholy-Nagy. --1923, Topografía de la tipografía, por El Lissitzky. --1925, Tipofoto, por László Moholy-Nagy. --1926, Nuestro libro, por El Lissitzky. --1927, ¿Qué es la nueva tipografía?, por Walter Dexel. --1927, Yo soy el tipo, por Frederic W. Goudy. --1928, La impresión de hoy, por Aldous Huxley. --1929, La filosofía del modernismo en la tipografía, por Douglas C. Mcmurtrie. --1929, Esbozo del manifiesto del arte de la publicidad, por Fortunato Depero 1930, Nueva vida impresa, por Jan Tschichold. --1930, ¿Qué complace al hombre moderno?, por Alexey Brodovitch. --1930, ¿Qué hace que una revista sea "moderna"?, por M. F. Agha. --1932, La copa de cristal o la impresión debe ser invisible, por Beatrice Warde. --1935, Hacia un tipo universal, por Herbert Bayer. --1936, El arte publicitario en Estados Unidos, por Earnest Elmo Calkins. --1938, La expresión visual, por Ashley Havinden. --1940, Palabras punzantes, por T. M. Cleland. --1941, Técnica para tratar con los artistas, por W. A. Dwiggins. --1946, El arte en la industria, por Walter P. Paepcke. --1949, Integración, la nueva disciplina del diseño, por Will Burtin. --1949, La función en el diseño moderno, por Gyórgy Kepes. --1954, ¿Qué es un diseñador?, por Alvin Lustig. --1956, El diseñador y el cliente, por Misha Black. -1958, Tradición: ¿clisé, prisión o base para el crecimiento?, por Herbert Spencer. --1959, El tipo es para leer, por William Golden. -1959, ¿Qué tiene de nuevo la tipografía estadounidense?, por Herb Lubalin. --1959, La nueva tipografía y su futuro en expansión, por Ladislav Sutnar. --1959, El entorno visual de la publicidad, por William Golden. --1959, La tipografía del orden, por Emil Ruder. --1960, Publicidad: ¿ad vivum o ad hominem?, por Paul y Ann Rand. --1963, Poesía concreta, por Dom Sylvester Houédard. --1964, A veces toco cosas que nunca antes escuché, por William Bernbach. --1964, Primero lo primero, por Ken Garland. --1964, Las responsabilidades de la profesión del diseño, por Herbert Spencer. --1965, Educación para el diseño visual, por Gui Bonsiepe. --1965, Retórica visual/verbal, por Gui Bonsiepe.
--1966, Decadencia de lo visual, por Marshall Mc Luhan. --1967, La tipografía es una grilla, por Anthony Froshaug. --1967, Diseño de marcas comerciales, por Jay Doblin. --1967, Estas son algunas cosas que debemos hacer, por Ken Garland. --1967, Pop visual, por George Melly. --1970, El afiche: publicidad, arte, instrumento político, mercancía, por Susan Sontag. --1972, ¿Cómo se hace la tipografía suiza?, por Wolfgang Weingart. --1973, Algunos aspectos del diseño desde la perspectiva de una diseñadora, por Sheila Levrant De Bretteville. --1975, Buen diseño es buen negocio, por Thomas J. Watson, Jr. --1975, Edugrafología: los mitos del diseño y el diseño de los mitos, por Victor Papanek. --1976, Este carácter tipográfico está cambiando tu vida, por Leslie Savan. --1977, Diseño tras diseño, por Piet Schreuders. --1983, La era del saqueo, por Jon Savage. --1983, Llamado a la crítica, por Massimo Vignelli. --Sobre los editores. --Índice de nombres citados.

El libro busca ser una antología de los escritos pioneros sobre diseño gráfico. Para eso compila cronológicamente una serie de textos publicados por los principales exponentes de la disciplina desde el siglo XIX.