Traducción: Lucila Cordone.

Incluye bibliografía y lista de ilustraciones.

Introducción. -- 1. Una relación simbiótica: los orígenes de la prensa de la moda. -- 2. La Parisienne: los primeros íconos de la moda. -- 3. Patriotismo y alta costura: el periodismo de la moda en el período de entreguerras. -- 4. Democratización: la segmentación de las revistas sobre moda durante la posguerra. -- 5. La era dorada: periodismo de moda y alta costura en la década del cincuenta. -- 6. La llegada del individualismo: los años sesenta y setenta. -- 7. Lo comercial versus lo creativo: las décadas del ochenta y noventa. -- 8. Un discurso global: el nuevo milenio. -- 9. De cara al futuro: la evolución de los medios de la moda.

Desde sus orígenes, la moda ha crecido tanto en términos comerciales como culturales y uno de los elementos que más ha influido en ese crecimiento, tal como señaló Roland Barthes, es el papel del periodismo en la creación de valor simbólico. Aventurarse a una historia del periodismo de moda implica recorrer un sinuoso camino de variaciones en torno al discurso sobre la industria, el arte y la sociedad. A partir de las primeras publicaciones del siglo xvii como Le Mercure Galant hasta la proliferación actual de blogs como StyleBubble y la cobertura por redes sociales, Kate Nelson Best señala cada uno de los hitos de esta historia, sus contradicciones y cambios de paradigma, para revelar una trama donde se cruzan Oscar Wilde, Edgar Allan Poe, Man Ray, Truman Capote, Dorothy Parker, Salvador Dalí, Joan Didion y Andy Warhol, entre otros destacados escritores y artistas, pero en la que surgen otros nombres que se volvieron mitos, como Diana Vreeland, Franca Sozzani o Anna Wintour. -- Cont.